Archiwa kategorii: DOBRY DESIGN

Już w październiku Łódź Design Festival

Obowiązkowy przystanek na mapie Łodzi w październiku? Oczywiście Łódź Design Festival, czyli międzynarodowy festiwal designu, który do tej pory odwiedziło ponad 350 000 osób z całego świata. Wydarzenie zbliża się wielkimi krokami, dlatego warto już teraz zaplanować sobie udział w najciekawszych wykładach, panelach i wystawach. Ponad 90 atrakcji czeka nie tylko na specjalistów branży projektowej, ale też miłośników designu, którzy po prostu doceniają piękne i funkcjonalne wzornictwo. 11. edycja wydarzenia, to okazja do twórczego spędzenia czasu, zainspirowania się ciekawymi rozwiązaniami i najnowszymi trendami w projektowaniu.

Tegoroczna odsłona inspirujących spotkań z designem w roli głównej odbędzie się pod hasłem OD.NOWA.  Na niecałe dwa tygodnie przed rozpoczęciem Łódź Design Festival zdradzamy, co czeka tych, którzy od 3 do 8 października odwiedzą łódzki Art_Inkubator.

Premierowe prezentacje

Łódź Design Festival to wydarzenie, które co roku prezentuje najważniejsze kierunki w światowym wzornictwie, inspiruje do spojrzenia na aktualne problemy, z którymi design powinien się zmierzyć. Projektanci, artyści, ale też znane marki, spotykają się, by dyskutować o kierunkach, trendach, ale także po to, by wzajemnie się inspirować. W bogatym harmonogramie tegorocznej edycji festiwalu nie zabrakło również miejsca na nowości, które po raz pierwszy zostaną zaprezentowane publiczności właśnie w tracie październikowego wydarzenia. Na niecałe dwa tygodnie przed wydarzeniem, zdradzamy kilka z nich.

Nowe kolekcje, trendy kolorystyczne na 2018 rok

Ceramika Paradyż, Mecenas Festiwalu zaprezentuje dwie nowości produktowe. Pierwsza z nich to premierowa kolekcja wielkoformatowych płytek odwzorowujących fakturę surowego drewna TAMMI, która wpisuje się w trend wykorzystania w aranżacji materiałów inspirowanych naturą. W kolekcji TAMMI główną rolę odgrywa fiński dąb, który jest ważnym elementem wykończenia wnętrza w skandynawskim stylu.

Druga nowość przygotowana przez Ceramikę Paradyż stawia na zyskującą coraz większe grono zwolenników formę heksagonalną. Seria HEXX UNIVERSUM, bo o niej mowa, dzięki niestandardowym kształtom daje możliwość przełamania form geometrycznych zarówno na ścianach, jak i podłogach, pozwalając na zabawę tworzonym indywidualnie wzorem. Obie kolekcje będą włączone w ekspozycję produktów wyróżnionych w plebiscycie must have.

Na Łódź Design Festival odbędzie się również premiera trendów kolorystycznych na 2018 rok. Jakie barwy będą grały pierwsze skrzypce w kolejnym sezonie? 5 października Heleen van Gent, dyrektor artystyczna Globalnego Centrum Estetycznego AkzoNobel ogłosi najmodniejsze połączenia kolorystyczne, które będą dominowały w 2018 roku.

– Od 15 lat we współpracy z niezależnymi ekspertami monitorujemy najnowsze trendy we wnętrzach i designie, dzięki czemu wyprzedzamy potrzeby konsumentów i prognozujemy nadchodzące kierunki w trendach kolorystycznych, pokazując innowacyjne podejście do koloru, jego funkcjonalności oraz wpływ na jakość i komfort życia – komentuje Katarzyna Kowalczyk, menedżer ds. komunikacji AkzoNobel.

 Jakie jeszcze nowości będzie można zobaczyć na Łódź Design Festival? Między innymi kolekcję sześciu zegarków szwajcarskiej marki Rado zaprojektowanych przez projektantów z różnych części świata, a wśród nich zegarek Rado True Face autorstwa polskiego architekta, Oskara Zięty. Zegarki tej firmy charakteryzuje technologia produkcji oraz użycie innowacyjnych materiałów – przede wszystkim ceramiki high-tech. Na wystawie „Portrait of Design” będzie można poznać etapy produkcji ceramicznych zegarków.

Festiwal to również okazja by premierowo zobaczyć kolekcję drzwi „Retro Collection” od INTER DOOR. Pięć różnych wersji nawiązuje do klimatu kamienicy – poprzez stylizowane rzeźbienia, możliwość wykorzystania przeszklenia, panelu górnego z opaską retro lub koroną, ale też projekt podwójnych skrzydeł czy niestandardowe, wysokie wymiary. Nawiązując do hasła przewodniego Łódź Design Festival, Mikomax Smart Office postanowiło zainspirować do spojrzenia na nowo na środowisko pracy. Na wydarzeniu firma zaprezentuje swoją nowość – kabiny do pracy indywidualnej #HUSH Work. Projekt wydziela miejsce do pracy w ciszy i skupieniu, gwarantując komfort pracy, a tym samym zwiększenie efektywności i zadowolenia pracowników. Marka udowadnia, że dzięki przemyślanemu designowi mebli, nawet w ramach istniejącej aranżacji, można stworzyć w biurze strefy o dodatkowych funkcjonalnościach.

Design dla społeczeństwa

Tegoroczna edycja Łódź Design Festival, organizowana we współpracy z miastem Łódź i Łódzkim Centrum Wydarzeń, będzie także okazją do zastanowienia się nad kwestiami społecznie ważnymi. Projektanci coraz częściej podejmują wyzwanie zmierzenia się z tematami trudnymi i niezwykle istotnymi w kontekście całego społeczeństwa. Tworzenie nowoczesnych i funkcjonalnych rozwiązań dla osób starszych, design dla niepełnosprawnych, który ma wspierać a nie stygmatyzować, ekologia, przyszłość miast i postęp technologiczny. To tylko nieliczne z zagadnień, które będą podejmowane na festiwalu.

W jaki sposób? Między innymi za sprawą jednej z głównych wystaw festiwalu „Miejskie marzenia” – której autorzy, Ronan i Erwan Bouroullec, wskazują na to, co natura może dać miastu. Wystawa zorganizowana przez Vitra Design Museum to nie tylko marzenia – prezentowane rozwiązania to swoiste modele, które bracia Bouroullec zamierzają wypróbować w różnych miastach na świecie. Z kolei „New Old – projektowanie dla nas w przyszłości”, wystawa z Muzeum Designu w Londynie, odwołuje się do problemu starzenia się społeczeństwa. Stanford Center on Longevity przewiduje, że oczekiwana długość życia w 2050 roku wzrośnie do 75 lat, czyli o 8 lat dłużej niż wynosiła w 2008 roku. Rolą projektantów i twórców produktów użytkowych jest więc przygotowanie takich rozwiązań, które zwiększą komfort społeczeństwa wobec postępujących zmian demograficznych. Jak produkty użytku codziennego mogą ułatwić nam życie w przyszłości? Wystawa „New Old” wskazuje właśnie na potencjał tkwiący w rozwiązaniach wzorniczych i technologicznych.

Tegoroczna edycja festiwalu odbędzie się w Art_Inkubatorze, przy ul. Tymienieckiego. Odwiedzający mogą zakupić karnet – koszt 50 zł, który upoważnia do wielokrotnego wstępu na wszystkie wystawy oraz udziału w wybranych wydarzeniach lub jednorazowy bilet wstępu za kwotę 10 zł. Szczegółowy harmonogram: http://www.lodzdesign.com/program-2017/harmonogram/.

fot. materiały prasowe  Łódź Design Festiwal

Przestrzeń do pracy z analizą w tle

Firma Walter Herz, która przeprowadziła się niedawno do warszawskiego biurowca Prosta Tower, zaprojektowała dla siebie inspirujące miejsce pracy, wykorzystując wypracowane rozwiązania do analizy efektywności przestrzeni biurowej.

– Planując kształt nowego biura wyszliśmy od określenia sposobu pracy i potrzeb całego zespołu. Chcieliśmy stworzyć miejsce pracy, które byłoby przyjazne i komfortowe dla wszystkich, wspierające kreatywność i produktywność teamu, a jednocześnie pozwalające w maksymalnie efektywny sposób wykorzystywać przestrzeń biurową. Położyliśmy nacisk na usprawnienie ścieżek komunikacji i udoskonalenie współpracy pomiędzy działami. Zastosowaliśmy także atrakcyjne rozwiązania przestrzenne i zaawansowane nowinki technologiczne, które w naturalny sposób wpłynęły na podniesienie jakości pracy – mówi Bartłomiej Zagrodnik z Walter Herz. Bartłomiej Zagrodnik przyznaje, że kluczowe było przy tym wcześniejsze opracowanie kompleksowej analizy środowiska pracy, na podstawie której profil aranżacji powierzchni biurowej dostosowany został dokładnie do specyficznych wymagań firmy oraz dynamiki i trybu pracy zespołu.

Tym razem firma Walter Herz przeprowadziła u siebie całościowy proces optymalizacji środowiska pracy. Analiza oparta została standardowo na badaniach wykorzystania przestrzeni biurowej i powierzchni pomocniczej oraz wydajności miejsc pracy, a także ankietach i wywiadach przeprowadzanych wśród pracowników i kadry zarządzającej.

Projekt nowego biura został zoptymalizowany do różnych modeli pracy w firmie i podziału stanowisk oraz rozmieszczenia poszczególnych działów. W nowej siedzibie Walter Herz stworzona została zarówno przestrzeń przeznaczoną do pracy w większych i mniejszych grupach, jak również pracy koncepcyjnej i projektowej, pokoje do indywidualnej pracy w skupieniu, a także miejsca przeznaczone do spotkań wewnętrznych i sale konferencyjne dla gości.

Zróżnicowanie przestrzeni, zgodnie z zasadami koncepcji Activity-Based Working, wpłynęło na zwiększenie swobody wyboru sposobu pracy i rozszerzyło okazję do wymiany doświadczeń i integracji. Pracownicy mają także możliwość regenerowania sił w strefach chillout’u i miejscach przewidzianych do odpoczynku. Głównym założeniem projektu było stworzenie pracownikom Walter Herz środowiska zachęcającego do działania, wspierającego inicjatywę i interaktywną komunikację zespołów projektowych. Wśród nowych elementów aranżacyjnych w nowym biurze znalazły się m.in. budynki telefoniczne, strefy ciszy, czy elektryczne biurka.

Autor: Walter Herz

Ceramika Paradyż na targach Cersaie 2017

25 września 2017 w Bolonii rozpocznie się 35. edycja międzynarodowych targów płytek ceramicznych i wyposażenia łazienek Cersaie. Wydarzenie stanie się miejscem spotkań czołowych producentów branży ceramicznej z całego świata. Wśród nich nie zabraknie również Ceramiki Paradyż, która ponownie zaprezentuje swoje portfolio produktowe na międzynarodowej arenie.

Ceramika Paradyż w charakterze wystawcy uczestniczy w targach nieprzerwanie od 2001 roku, kiedy to jako pierwszy polski producent płytek ceramicznych została zaproszona do udziału w bolońskiej imprezie. Podobnie jak rok temu, Ceramika Paradyż podczas tegorocznej edycji zaprezentuje swoją ekspozycję na stoisku wystawienniczym zajmującym powierzchnię 200m2. Tym razem firma zaprasza odwiedzających na spacer po mieście. Oryginalna koncepcja pozwoli zanurzyć się w kameralnych uliczkach zdobionych unikalnymi kolekcjami płytek. Wśród nich znaleźć będzie można zarówno nowości, jak i premiery produktowe. Cała ekspozycja została podzielona na strefy tematyczne. Dominować będzie wielkomiejski styl przełamany motywami ze świata fauny i flory. Nie zabraknie także klasyki w nowoczesnym wydaniu, inspiracji strukturą kamienia i delikatnego drewna oraz geometrycznych kształtów.

fot. materiały prasowe

Snøhetta na Łódź Design Festival: architektura bliższa naturze

Architektura wkomponowana w krajobraz, zmieniająca się wraz z otoczeniem, stworzona z myślą o przyszłości, otwarta na ludzi. Tak w skrócie można określić podejście do idei projektowania norweskiego studia architektonicznego Snøhetta, które wystąpi 8 października 2017 na Łódź Design Festival.

Podczas spotkania, gość specjalny – Jenny B. Osuldsen, opowie o holistycznym podejściu do procesu tworzenia oraz śmiałych koncepcjach, które pozwoliły wznieść pracownię na szczyt światowej architektury.

Festiwal, tego dnia, zaszczyci swoją obecnością również Renato Rizzi, jeden z najbardziej niekonwencjonalnych i znanych projektantów na świecie.

Co jeszcze czeka na miłośników architektury w październiku?

O norweskim studiu architektonicznym zrobiło się głośno, gdy wygrało konkurs na projekt Biblioteki Aleksandryjskiej w Egipcie. Pozycję pracowni ugruntował projekt Norweskiej Opery Narodowej i Baletu w Oslo. W 2004 roku pracowni powierzono również budowę jedynego obiektu kulturalnego w miejscu pamięci po zamachu na World Trade Center w Nowym Jorku. Dziś Snøhetta jest renomowaną, międzynarodową firmą z niemal 30-letnią tradycją, z głównymi siedzibami w Oslo i Nowym Jorku, zatrudniającą ponad 180 osób z 30 różnych krajów. W tym roku przedstawicielka pracowni związana z firmą od 22 lat – Jenny B. Osuldsen, będzie gościem specjalnym na 11. edycji Łódź Design Festival.

– Biuro architektoniczne Snøhetta znane jest na całym świecie ze śmiałych koncepcji i nowatorskich rozwiązań, wielokrotnie nagradzanych na międzynarodowych konkursach. W ich pracy najważniejsze jest możliwie pełne wpisanie realizowanego projektu w naturalne otoczenie. Świetnym przykładem na to jest oddane w 2011 roku obserwatorium reniferów w sercu Parku Narodowego Dovrefjell. Podczas festiwalu goście będą mieli okazję wysłuchać prezentacji „Ludzie, Procesy, Projekty”, pokazującej holistyczne myślenie o projektowaniu, w którym punktem wyjścia jest idea, zgodnie z którą krajobraz, wnętrza i architektura powinny być kształtowane wspólnie. – mówi Aleksandra Kietla, rzecznik prasowy, dyrektor ds. promocji Łódź Design Festival.

Spojrzenie na architekturę

To nie koniec światowej sławy projektantów, których można będzie spotkać na tegorocznym festiwalu, organizowanym przy współpracy z miastem Łódź i Łódzkim Centrum Wydarzeń. Również 8 października Łódź Design Festival po raz pierwszy gościć będzie oficjalną włoską delegację, w tym jednego z najwybitniejszych i najbardziej niekonwencjonalnych architektów na świecie – Renato Rizzi, autora projektu Teatru Szekspirowskiego w Gdańsku, a także wielu budynków kulturalnych na świecie. Wystąpienie Renato Rizzi jest częścią szerszej prezentacji, poświęconej włoskiemu designowi, którą odwiedzający będą mogli zobaczyć podczas ostatniego dnia festiwalu.

Czwartek dla branży

Architektów i miłośników projektowania organizatorzy festiwalu zapraszają również 5 października, w czwartek na drugą edycję „Archibloku”. Program wydarzenia obejmuje prezentacje zaproszonych pracowni oraz dyskusję o kondycji polskiej architektury, którą poprowadzi Filip Springer. W drugiej części partnerzy festiwalu opowiedzą o ciekawych realizacjach i współpracy z architektami.

Gościem specjalnym wydarzenia będzie Heleen van Gent – ekspertka koloru w firmie AkzoNobel, która podzieli się doświadczeniem z zakresu kreowania trendów kolorystycznych. Spotkanie zakończy się oprowadzaniem po wystawach festiwalowych. W tym dniu na wykłady i panele dyskusyjne obowiązuje rejestracja, której można dokonać na stronie: https://form.jotformeu.com/72393424408356.

fot. materiały prasowe i archiwum prywatne Renato Rizzi  

Finał konkursu #wStyluParadyż

Zakończył się trwający od 5 czerwca br. konkurs organizowany przez Ceramikę Paradyż. Z kilku tysięcy zgłoszeń jury wyłoniło zwycięzcę nagrody głównej. Metamorfozę łazienki przeprowadzoną przez Dorotę Szelągowską oraz wakacje marzeń wygrała Monika Lewandowska.

W ramach zgłoszenia do konkursu uczestnicy zostali poproszeni o przesłanie zdjęć lub filmu najlepiej obrazujących ich codzienne inspiracje. Laureatka zachwyciła jury konkursu swoją kreatywnością. Film zgłoszeniowy jej autorstwa można zobaczyć tutaj. Zwycięska łazienka po przeprowadzonej metamorfozie #wStyluParadyż stała się prywatną strefą relaksu, przystosowaną do codziennych wyzwań, przed jakimi staje rodzina z małym dzieckiem. Dorota Szelągowska po zapoznaniu się z oczekiwaniami właścicieli zaproponowała ciepłe wnętrze w stylu rustykalnym.

 – Współpraca z firmą Paradyż była dla mnie przyjemnością. Dzięki bogatemu asortymentowi firmy mogłam z łatwością dobrać materiały do projektu opartego na oczekiwaniach zwycięzców. Cieszę się, że udało nam się wnieść tak wiele pozytywnych zmian do życia Moniki i jej rodziny – mówi Dorota Szelągowska. – Finał konkursu przeszedł moje najśmielsze oczekiwania. Jeszcze nigdy nie widziałam, żeby ktoś tak cieszył się z nowej łazienki. Nie mogłabym oczekiwać lepszego podziękowania za moją pracę.

Na czas remontu, Ceramika Paradyż zaprosiła laureatów do spędzenia rodzinnych wakacji na Fuerteventurze. – Odkąd kupiliśmy swoje własne mieszkanie, próbowaliśmy urządzić je po swojemu tak, aby w końcu było naprawdę „nasze”. Nie przypuszczaliśmy jednak, że wymarzoną metamorfozę przeprowadzi właśnie Dorota Szelągowska. Dostaliśmy piękną łazienkę, której stylu nadają płytki odwzorowujące naturalne drewno od Ceramiki Paradyż. Na dodatek spędziliśmy wakacje życia na malowniczej wyspie. Marzenia naprawdę się spełniają – mówi zwyciężczyni Monika Lewandowska. Fotorelacja z przebiegu remontu już niebawem pojawi się na firmowym fanpage marki.

Kampania Ceramiki Paradyż miała przede wszystkim inspirować uczestników. W czasie jej trwania zaprezentowano wiele propozycji aranżacji łazienek z wykorzystaniem płytek producenta. Dorota Szelągowska zaprojektowała łazienkę dla laureatów nagrody głównej, a ambasadorkami trzech edycji konkursu były Jagoda Kutkowska z Lovingit.pl, Anna Skura z bloga WhatAnnaWears.com oraz Malwina Bakalarz z Bakusiowo.pl. Ich finaliści otrzymali od organizatora projekt łazienki, płytki oraz 10 000 zł na jej remont.

fot. materiały prasowe

Ceramika Paradyż kolejny raz Mecenasem Łódź Design Festival

W dniach 3-8 października br. odbędzie się 11. edycja Łódź Design Festival, największego w Europie Środkowo-Wschodniej wydarzenia związanego z projektowaniem. Tegorocznym hasłem przewodnim jest OD.NOWA. Na zwiedzających będą czekały liczne wystawy, warsztaty i spotkania tematyczne skoncentrowane wokół obszaru współczesnego wzornictwa w kontekście projektowania na nowo.

Otwarcie Festiwalu

Festiwal rozpocznie się 3 października wręczeniem nagród w konkursie make me!, który na stałe wpisał się już w harmonogram Łódź Design Festival. Konkurs skierowany jest do projektantów, których prace są wyrazem nowego spojrzenia na otaczającą nas rzeczywistość. Laureat tegorocznej edycji otrzyma nagrodę Paradyż Award w wysokości 20 000 zł, ufundowaną przez Ceramikę Paradyż. W tym roku do konkursu napłynęło aż 178 zgłoszeń z całego świata. Pokonkursową wystawę 18 najlepszych prac będzie można zwiedzać w trakcie trwania festiwalu na terenie Art_Inkubatora, przy ulicy Tymienieckiego 3 w Łodzi. W ramach plebiscytu must have uczestnicy będą mogli zapoznać się z najlepszymi polskimi wdrożeniami pochodzącymi od polskich projektantów i producentów odzwierciedlającymi najważniejsze trendy w polskim projektowaniu. 75 wyróżnionych projektów będzie można również zobaczyć w przestrzeni festiwalowej.

Design na warsztacie

Ceramika Paradyż przygotowała angażujący cykl spotkań warsztatowych. Rafał Domaradzki, Dyrektor Rozwoju Produktu w Ceramice Paradyż w ramach spotkania w bloku poświęconym architekturze, porozmawia z uczestnikami o nowych rozwiązaniach w branży projektowej i  ceramicznej w kontekście wyzwań, jakie stawia przed nimi design XXI wieku.  W czasie warsztatu „Projekt szyty na miarę” Agnieszka Biernat, architekt Ceramiki Paradyż opowie o rolach, jakie powinien pełnić współczesny projektant oraz o jego rosnącej decyzyjności w realizacjach indywidualnych. Firma podzieli się również doświadczeniami związanymi z uczestnictwem w międzynarodowych targach branżowych. Prezentację „5 mocnych trendów od Ceramiki Paradyż na nadchodzący rok” poprowadzą Joanna Real–Studzińska i Beata Kwiatkowska z bloga Make Home Easier, które na zaproszenie Ceramiki Paradyż odwiedzą pod koniec września najważniejsze targi ceramiki i wyposażenia łazienek Cersaie w Bolonii. Jak co roku Mecenas przygotuje również warsztat dla najmłodszych miłośników designu pt. „Mozaikowe wariacje z Ceramiką Paradyż” oraz warsztat „Mozaika OD.NOWA / Recycling design w praktyce” z myślą o blogerach uczestniczących w spotkaniu MeetBlogIn.

Odważna wystawa Mecenasa

W tym roku Ceramika Paradyż zaprezentuje przewrotną, zarażająca dobrą energią wystawę pod hasłem OD.NOWA PARADYŻ, która ma zachęcić zwiedzających do rozwinięcia hasła tegorocznej edycji festiwalu i jednocześnie spróbować nakłonić uczestników do nieskrępowanej zabawy. A wszystko to w surrealistycznym wydaniu, idealnie wpisującym się w obchody stulecia awangardy polskiej.

fot. materiały prasowe

Świadomy i rozważny design – inwestycja na przyszłość

Produkty codziennego użytku, które mają poprawić jakość naszego życia, eksperymenty, których celem jest zwrócenie uwagi na istotne problemy społeczne oraz  kunszt rzemieślniczy. To trzy kategorie, w które wpisuje się 19 finałowych projektów tegorocznej edycji make me!. Wyłonione spośród 178 prac z całego świata, zostaną zaprezentowane podczas wystawy pokonkursowej na Łódź Design Festival. Najnowsze rozwiązania pokazują, że odpowiedzialność za środowisko zaczyna się już na etapie myślenia o produkcie. Współczesne projektowanie ma być świadome i rozważne. Czy takie właśnie jest? Już w październiku 2017r. zobaczymy między innymi czajnik indukcyjny, biodegradowalne buty czy jadalny kubek. Każdy z finałowych projektów pozwala spojrzeć na proces tworzenia od nowa.

Pierwszy etap międzynarodowego konkursu dla młodych projektantów make me! dobiegł końca. Jury, w składzie: Agnieszka Jacobson-Cielecka, Czesława Frejlich, Jacek Ryń, Michał Piernikowski, Agata Kulik-Pomorska i Paweł Pomorski wyłoniło 19 projektów, które zostaną zaprezentowane na wystawie pokonkursowej podczas tegorocznej edycji Łódź Design Festival. Jeden z nich otrzyma nagrodę główną Mecenasa Festiwalu, Ceramiki Paradyż o wartości 20 000 PLN.

– W tej edycji mieliśmy okazję zapoznać się z wieloma realizacjami, poruszającymi kwestie ekologii i ochrony środowiska. Joanna Jarza zaprojektowała łatwy w naprawie czajnik indukcyjny, aby zwrócić uwagę na temat trwałości współczesnych produktów. Ciekawe są również projekty, takie jak: „Alchimia” Ginevry Taccoli z Włoch, czy „Tworząc Tworzywa” Vlasty Kubušovej i Miroslava Krála, oba dotyczące wykorzystania materiałów biodegradowalnych w produkcji przedmiotów codziennego użytku. Każde z proponowanych projektów to doskonały przykład tego, że można i trzeba szukać rozwiązań, które będą wspierały nas w codziennych czynnościach i jednocześnie będą miały pozytywny wpływ na nasze środowisko – mówi Michał Piernikowski, dyrektor Łódź Design Festival.

Innowacja, eksperyment, rzemiosło

Organizatorzy wskazują, iż wśród wyróżnionych projektów można zauważyć 3 główne trendy: wprowadzanie przydatnych innowacji do istniejących już na rynku rozwiązań, eksperymentowanie z materiałami i właściwościami przedmiotów oraz powrót tradycyjnego rzemiosła. Wiele produktów z pierwszej kategorii to projekty będące już na etapie wprowadzania na rynek, w pełni gotowe do wdrożenia, które mogą mieć lub mają realny wpływ na jakość naszego życia.

Do tej kategorii należy kask ze światłami, zwiększający widoczność rowerzystów na drodze (Eu-wen Ding i Jeff Chen), świecznik pomagający przejść żałobę (Martyna Ochojska i Jo Jurga) czy biżuteria fizjoterapeutyczna (Ewa Dulcet i Martyna Świerczyńska). Ponadto do tej grupy można zaliczyć indywidualne urządzenie wypornościowe do sportów wodnych (Julia Grochal), jadalny i w pełni biodegradowalny kubek (Leigh Ann Tucker oraz Chelsea Briganti), krzesło, które każdy z nas może złożyć samodzielnie i dowolnie modyfikować (Arūnas Sukarevičius), a także dziecięcy nebulizator wyposażony w gry dla dzieci (Agata Gancarczyk).

Drugą kategorię stanowią prace będące swego rodzaju eksperymentem. Do tej grupy należy spekulacyjny koncept Karoliny Ferenc – „Zakochany porost” – próba interpretacji i wizualizacji relacji z istotami innymi niż ludzie oraz projekt „Buraki Lab” Sonii Jaśkiewicz, która proponuje by jeden z największych polskich odpadów rolniczych – liście buraka i wysłodków – zmienić w biodegradowalne opakowania. Do tej kategorii można również zaliczyć projekt „Bursztyn. Olfaktoryczne wspomnienie Gdańska” Agnieszki Weis, która do tradycyjnych pamiątek proponuje dodać zapach miejsca, wykonane za pomocą druku 3D z przyjaznych środowisku materiałów, buty Barbary Motylińskiej i Zuzanny Gronowicz, czy w końcu prace Magdy Mojsiejuk i Pawła Lasoty –  KNOTTY, czyli eksperyment przekładający tradycyjne dziewiarstwo na ruch robota.

Wśród 19 realizacji znalazły się również takie, które reprezentowały trzecią kategorię – rzemiosło. W wielu projektach widoczna jest chęć odejścia od masowo produkowanych rozwiązań na rzecz unikatowych, powstałych dzięki pracy ludzkich rąk, przedmiotów. Do tej grupy należą ręcznie wykonane naczynia ceramiczne z nowej kolekcji Magdaleny Kucharskiej zatytułowanej „Baltica”, kredki z wosku i gleby autorstwa Benno Bruckscha, a także tkanina żakardowa i dywany wykonane tradycyjną techniką tkacką, autorstwa Dominiki Zientek.

– Finałowe projekty konkursu make me! proponują rozwiązania problemów, które projektanci zaobserwowali  w otaczającym świecie. Pomimo ogromnego zróżnicowania w sposobie podejścia do poruszanych zagadnień, zaobserwować można kilka wyraźnych kierunków, w jakich podążają młodzi projektanci – chęć eksperymentowania, podejmowanie tematów istotnych dla ogółu społeczeństwa, próby wprowadzenia prawdziwych innowacji zamiast estetycznych ulepszeń, czy powrót do tradycyjnych technik i materiałów. Oczywiście, podział ten jest umowny i w wielu zgłoszeniach pojawia się kilka z tych trendów. Niezwykle istotne jest dla nas to, że większość prac charakteryzuje doskonałość wykonania i świadomość zmian, jakie zachodzą we współczesnym projektowaniu. Jedną z nich jest właśnie nacisk na projektowanie zrównoważone – opowiada Karolina Radwańska, producent wystaw programowych.

Wszystkie finałowe projekty będzie można zobaczyć podczas wystawy pokonkursowej organizowanej w ramach Łódź Design Festival w dniach 3 – 8 października 2017r. na terenie Art_Inkubatora, przy ulicy Tymienieckiego w Łodzi. Festiwal organizowany jest we współpracy z miastem Łódź i Łódzkim Centrum Wydarzeń.

na zdjęciu: projekt Ginevry Taccola_Alchimia / materiały prasowe

Zdjęcia wszystkich realizacji: https://www.flickr.com/gp/lodzdesignfestival/D65k5j.

Przychodnia też może być designerska

„Szpitalne wnętrze” – tak często potocznie określamy przestrzenie niezbyt przyjazne – nazbyt sterylne, smutne. A przecież to, w jakim otoczeniu przebywamy ma niemały wpływ na nasz nastrój i samopoczucie. Rozumie to coraz więcej właścicieli placówek medycznych. Do wnętrz nowoczesnych przychodni i szpitali zaczyna wkraczać design, który cieszy oko i tworzy pozytywną atmosferę.

Kiedy kilka lat temu fundacja Rak’n’Roll rozpoczęła akcję „uczłowieczania” poczekalni onkologicznych zaczęto głośniej rozmawiać o wpływie otoczenia na samopoczucie pacjentów. Odświeżone, kolorowe wnętrza szpitalne miały choć odrobinę umilić czas oczekującym na wizytę oraz odwrócić ich uwagę od bieżącego problemu, z którym tam przychodzą. Coraz więcej biur, banków, urzędów stara się aranżować swoje placówki w sposób przyjazny interesantom – tak, aby mogli poczuć się w nich „jak w domu”. W przypadku wnętrz medycznych jest to nieco trudniejsze, ale na pewno równie możliwe.

Projektując wnętrze placówki medycznej należy przede wszystkim mieć na względzie wymogi sanitarne określone przez rozporządzenie Ministra Zdrowia. Warunkują one między innymi rodzaj wykorzystanych materiałów wykończeniowych i mebli (łatwe do utrzymania w czystości, odporne na zabiegi dezynfekujące) oraz określają elementy obowiązkowe, takie jak umywalki i dozowniki mydła w gabinetach, odpowiednie oświetlenie – mówi Agnieszka Sarwas, projektantka Forbis Group.

Jak stworzyć zatem wnętrze sterylne i bezpieczne, a zarazem przytulne i przyjazne pacjentowi? Pierwsza kwestia to kolory. Surowa biel i szpitalna zieleń coraz częściej zastępowane są przez żywe, pozytywnie nastrajające barwy lub ciepłe, uspokajające odcienie. Wnętrza powinny jednak pozostać jasne i czyste, gdyż takie kojarzą się ze zdrowiem. Coraz częściej w placówkach medycznych wykorzystuje się także materiały i rozwiązania charakterystyczne dla obiektów hotelowych lub gabinetów SPA. Firmy włókiennicze oferują coraz szerszą gamę materiałów antybakteryjnych, dzięki czemu nie jesteśmy już skazani na „szpitalną ceratę”. Coraz chętniej wykorzystywane są także inspiracje naturą: drewno, skały, rośliny. Wszystko po to, by stworzyć bardziej przyjazną atmosferę. W przychodniach pojawiają się obrazy, kolorowe grafiki ścienne, designerskie meble. Istotny jest także ładny zapach, który zastąpi charakterystyczną woń środków dezynfekujących. Należy pamiętać, że nie ma jednego idealnego rozwiązania aranżacyjnego. Placówki medyczne posiadają odmienne specjalizacje, a często także reprezentują konkretną markę, której charakter wnętrze powinno oddawać – mówi Agnieszka Sarwas.

Kwestie estetyczne to nie wszystko. Równie ważne są rozwiązania funkcjonalne poprawiające komfort pacjentów. Wizyta w przychodni zaczyna się zazwyczaj przy rejestracji. To tutaj następuje pierwszy kontakt pacjenta z daną placówką i już tu buduje się jej wizerunek. W jaki sposób? Z rejestracji w nowoczesnych przychodniach znikają szyby oddzielające pacjenta od personelu. Pojawiają się natomiast krzesła przy stanowiskach i wygodne miękkie pufy czy fotele dla oczekujących na swoją kolej. Przy rejestracji istotne jest zapewnienie pacjentowi poczucia dyskrecji poprzez oddzielenie strefy znajdującej się bezpośrednio przy ladzie od przestrzeni, w której ustawia się kolejka. Poczucie prywatności niezwykle istotne jest także w poczekalni, choć do tej pory mało kto zwracał na ten fakt uwagę. Przyzwyczailiśmy się do oczekiwania na wizytę lekarską w długich, tłocznych korytarzach z rzędem krzeseł przy ścianach. Obecnie projektanci poszukują rozwiązań pozwalających zapewnić czekającym dyskrecję i spokój – różnego rodzaju ścianki, przepierzenia, a tam gdzie jest to możliwe, małe boksy – mówi projektantka Forbis Group. Niezwykle istotne jest także wydzielenie strefy dedykowanej najmłodszym – wyposażonej w zabawki czy materiały plastyczne. Podobnie jest z sanitariatami – nie może w nich zabraknąć przewijaków czy udogodnień dla dzieci, ludzi starszych i tych, z ograniczoną sprawnością.

Konieczność zapewnienia pacjentowi poczucia prywatności w samym gabinecie lekarskim jest rzeczą oczywistą i niepodlegającą dyskusji. Co jeszcze w istotny sposób wpływa na nasz komfort podczas wizyty? Lubimy, gdy atmosfera w gabinecie jest przyjazna i ciepła, ale jednocześnie profesjonalna. W końcu przyszliśmy tu, aby zasięgnąć porady specjalisty i chcemy być poważnie potraktowani. Z tego względu konieczne jest zachowanie równowagi. Kluczem do sukcesu jest wykorzystanie nowoczesnego sprzętu oraz wprowadzanie do gabinetów lekarskich elementów kojarzących się np. z salonami SPA.

fot. materiały prasowe

Nowy design na polskim rynku

BM Project wprowadza na polski rynek nową markę. Produkowane przez Montis meble to w większości modele tapicerowane, które uzupełnia kilka rodzajów stołów. Meble projektowane są przez najlepszych holenderskich designerów.

BM Project, jako firma specjalizująca się w dystrybucji wysokiej jakości designu przeznaczonego do przestrzeni komercyjnych, zdecydowała się zaproponować polskiemu rynkowi kontraktowemu jedną z najciekawszych holenderskich marek. Mottem firmy Montis od lat pozostaje „dzisiejsze ikony stają się klasykami jutra”. I rzeczywiście, meble dla marki projektują najlepsi designerzy. Wśród twórców znajdziemy Studio Job, Nielsa Bendtsena, Gijs Papavoine’a, Gerta Batenburga, Dicka Spierenburga, Demakersvana, Simona Pengelly, Bertjan Pot czy Ariana Brekvelda.

Montis korzysta z najlepszych tradycji rzemieślniczych, ale równocześnie rozwija nowoczesne technologie. Od początku istnienia holenderska firma nie przestaje zaskakiwać innowacyjnym podejściem do produkcji mebli. Na początku lat 80. wprowadza oryginalną technikę tapicerską, która polega na tym, że obicie nie jest sztywno napięte na oparciu fotela, ale nonszalancko układa się na nim niczym ubranie na ciele człowieka. Technika została pierwszy raz użyta przy produkcji krzesła Chaplin, które dziś określa się mianem klasyka. Z kolei w latach 90. wdrożona została nowa technologia kształtowania pianki poliuretanowej. Dzięki niej korpus mebli tworzony jest wyłącznie z tego nowoczesnego tworzywa. Poszczególne części mebli nie muszą być klejone. Daje to ogromną swobodę w projektowaniu i opracowywaniu modeli zapewniających wyjątkowy komfort siedzenia. Jak zapewnia jeden z projektantów, Simon Pengelly, praca dla marki sprzyja kreatywności: –Technicy Montis dbają o procesy produkcyjne w najmniejszym detalu. Dzięki czemu my, designerzy, możemy skupić się na projektowaniu coraz ciekawszych rozwiązań.

O marce Montis

Montis powstał w 1974 roku, założony przez trzech braci Van Den Berg. Nazwa firmy inspirowana jest nazwiskiem rodu: Montis to dopełniacz łacińskiego słowa „monte”, które oznacza „góra” (niderlandzkie „berg”). Założenie jest proste: projektować nowoczesne meble z wygodnym siedziskami. Pomocnikami trójki braci są: kaletnik i tapicer. Od 1975 roku firma za swoją siedzibę obiera Dongen, miejscowość znaną z licznych garbarni. Na początku lat 80 Montis, po sukcesie w Holandii i Niemczech, debiutuje w Stanach Zjednoczonych, a następnie na Bliskim i Dalekim Wschodzie. W 1990 Paul van den Berg przejmuje zarządzanie przedsiębiorstwem. Jego celem jest projektowanie i produkcja mebli, które miałyby oryginalny wygląd, a przy tym nie traciłyby na wygodzie. Efektem tego podejścia jest rozpoczęcie na początku XXI wieku, trwającej do dziś, współpracy ze znanymi designerami.

fot. materiały prasowe

Za nami już II edycja #wStyluParadyż

Kilkaset filmów i zdjęć z hasztagiem #wStyluParadyż pojawiło się sieci w trakcie drugiej edycji konkursu organizowanego przez polskiego producenta płytek ceramicznych. Uczestnicy dzielili się inspiracjami, pasjami, przeżyciami i wszystkim tym, co określa ich indywidualny styl. Spośród wszystkich zgłoszeń  jury, na czele z Anną Skurą z bloga What Anna Wears, wybrało zwycięzców – Gabrielę i Przemka Wolińskich.

Laureaci otrzymali płytki marki Paradyż, projekt łazienki oraz 10 000 zł na jej remont. W ramach wyróżnienia odwiedzili również salon firmowy producenta, gdzie wraz z ambasadorką edycji Anną Skurą z bloga What Anna Wears oraz Eweliną Goździk, projektantką Ceramiki Paradyż opracowali wymarzony projekt swojej łazienki.

– Gabi i Przemek ujęli nas energetyczną, niezwykle kreatywną historią opowiedzianą w kilkunastosekundowym filmie. To bardzo zgrany i wesoły duet. Jedyne czego im brakowało, to nowej łazienki – zaprojektowanej i wykończonej na najwyższym poziomie. Dzięki wygranej w konkursie #wStyluParadyż spełnią kolejne ze swych wspólnych marzeń – mówi Karolina Wesołowska, dyrektor marketingu Ceramiki Paradyż. Zwycięski film można zobaczyć pod adresem http://bit.ly/_wstyluparadyż.

Ambasadorska drugiej edycji, Anna Skura z bloga WhatAnnaWears uwielbia modę i egzotyczne podróże. Łazienka w jej stylu to piękne i modne wnętrze, wypełnione pamiątkami z podróży. W trakcie kampanii zachęcała swoich czytelników do prostych zmian i przekonywała, że nawet niewielką łazienkę można zamienić w balijską świątynię.

– Bardzo się cieszę, że moje podróże zainspirowały markę Paradyż do podjęcia współpracy ze mną. Jestem szczęśliwa, że moi czytelnicy mieli okazję do wzięcia udziału w tak ciekawym konkursie, a ja mogłam pomóc w tworzeniu łazienki zwycięzców mojej edycji. Projektowanie łazienki to nie tylko zabawa, ale też pracochłonna i kreatywna praca. Bardzo dziękuję za zaproszenie do kampanii #wStyluParadyż – mówi Anna Skura.

Trwająca od czerwca br. kampania #wStyluParadyż ma na celu inspirować klientów i pokazać szerokie możliwości aranżacji łazienek z wykorzystaniem produktów Ceramiki Paradyż. Wspólnie z ambasadorkami: Dorotą Szelągowską, Jagodą Kutkowską z Lovingit.pl, Anną Skurą z bloga WhatAnnaWears.com oraz Malwiną Bakalarz z Bakusiowo.pl, marka stara się przekonać odbiorców, że łazienkę, tak jak każde inne pomieszczenie należy i można zaprojektować w spersonalizowany sposób.

Za kompleksową obsługę kampanii #wStyluParadyż, która potrwa do 31 sierpnia 2017 odpowiada krakowska agencja interaktywna INSIGNIA. Finał z udziałem Doroty Szelągowskiej zaplanowano na przełom sierpnia i września br.

fot. Ceramika Paradyż